Với JoJo no Kimyō na Bōken, Araki muốn sử dụng phương thức cổ điển làm cơ sở trước khi giới thiệu các yếu tố hiện đại. Ví dụ, ông thường vẽ theo phong cách hiện thực nhưng sử dụng màu sắc siêu thực, nhằm mục đích tạo nên cái chất thực sự trong JoJo, dẫn đến việc ông đi đến sông Kappa ở Tōno, Iwate, để hiểu rõ hơn về khái niệm này. Araki nói rằng ông lấy cảm hứng từ nghệ thuật những năm 1980, kỹ thuật tạo bóng trong nghệ thuật phương Tây, và các bức tranh cổ điển; màu manga dựa trên sự tính toán hơn là sự nhất quán, cùng với việc trích dẫn các nghệ sĩ như Paul Gauguin như là nguồn cảm hứng. Ông cũng tuyên bố bí ẩn là chủ đề chính của manga, vì ông đã bị cuốn hút bởi nó khi còn nhỏ. Hơn nữa, Araki muốn khám phá siêu năng lực và năng lượng trong JoJo no Kimyō na Bōken, dẫn đến các khái niệm khác nhau như Hamon và Stands. Ông nói rằng cơ sở siêu nhiên của các trận chiến trong loạt truyện của ông đã tạo ra chiến trường cho phụ nữ và trẻ em so tài với những người đàn ông mạnh mẽ. Với phần Stardust Crusaders nói riêng, ông bị ảnh hưởng bởi các trò chơi nhập vai trong việc thiết kế các kỹ năng của nhân vật.

Các nhân vật đều không có hình mẫu, ngoại trừ Kujo Jotaro, được dựa trên Clint Eastwood. Araki nói rằng ông muốn thử một kiểu nhân vật chính khác nhau cho mọi phần; ví dụ, Jonathan Joestar của Phần 1 là một người nghiêm túc và trung thực, trong khi Joseph Joestar của Phần 2 là một kẻ thủ đoạn thích gây rối với mọi người. Mặc dù tính cách của họ khác nhau, nhưng cả hai có sự giống nhau về thể chất để có một sự liên tục cho câu chuyện bởi vì việc một nhân vật chính chết trong một loạt truyện Weekly Shōnen Jump là điều chưa từng có vào những năm 1980. Sự tập trung nhất quán của Araki vào dòng họ Joestar nhằm mang lại cảm giác tự hào cũng như sự kỳ diệu và bí ẩn xung quanh dòng họ.

Araki ban đầu dự định bộ truyện là một bộ ba, với cuộc đối đầu cuối cùng diễn ra ở Nhật Bản ngày nay. Tuy nhiên, Araki không muốn Phần 3 chỉ là một giải đấu, vốn đã rất phổ biến trên Weekly Shōnen Jump vào thời điểm đó, và do đó, quyết định biến nó thành một "bộ phim đường trường" lấy cảm hứng từ Vòng quanh thế giới trong Tám mươi ngày. Với phần 4, Araki nói rằng ông đã rời xa những "người đàn ông cơ bắp" khi họ không còn được độc giả yêu thích và anh muốn tập trung nhiều hơn vào thời trang. Khi thiết kế trang phục cho các nhân vật của mình, Araki coi cả thời trang hàng ngày và "quần áo hoạt hình, kỳ quái, có thể không thực tế ở ngoài đời". Đối với Phần 6, Araki lần đầu tiên viết về một nhân vật nữ chính mà ông cảm thấy phức tạp, nhưng cũng thú vị do tính người mà cô có thể sở hữu. Sau đó, ông mô tả nhân vật phụ Lisa Lisa của Phần 2 là mới mẻ và "chưa từng có" trong cả manga và xã hội nói chung vào thời điểm đó, đồng thời nói rằng thật thú vị khi thách thức sự kỳ vọng của mọi người với kiểu nữ chiến binh. Không đặt mục tiêu cụ thể về việc tạo ra một nhân vật khuyết tật, Araki giải thích rằng Johnny Joestar bị liệt của Phần 7 là kết quả tự nhiên của việc muốn thể hiện một nhân vật có thể phát triển, cả về thể chất và tinh thần, trong một cuộc đua mà "anh ấy sẽ không chỉ bị buộc phải dựa vào người khác, nhưng cũng dựa vào ngựa. "

Araki sử dụng các từ tượng thanh độc đáo và đặt ra trong bộ truyện, điều mà anh cho là do tình yêu của mình với phim kinh dị và thể loại Heavy Metal. Các tư thế, được gọi ở Nhật Bản là JoJo-dachi (ジ ョ ジ ョ 立 ち, lit. "JoJo Pose"), là biểu tượng trên bìa sách và panel của ông, và được lấy cảm hứng từ chuyến đi của ông đến Ý vào những năm 20 tuổi và nghiên cứu các tác phẩm điêu khắc của Michelangelo . Các tư thế này phổ biến đến mức người hâm mộ thường diễn lại chúng để tỏ lòng kính trọng đối với JoJo. Một phóng viên của Rocket News đã cố gắng mua sắm tại lễ kỷ niệm 25 năm đặc biệt Lawson theo chủ đề JoJo ở Sendai trong một buổi JoJo-dachi vào năm 2012, và vào năm 2014, ca sĩ Shoko Nakagawa nhận xét rằng cô ấy đã vô tình làm gãy xương cụt sau khi biểu diễn JoJo-dachi trong một buổi hòa nhạc ở Nagoya.